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【城市会客厅】李维康:翰墨人生七十载 孜孜不倦绘春秋


来源:凤凰网黑龙江综合

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中国画有许多和西方画不同的画法,它不太强调光(线),主要呈现客观存在的固相,光影从哪个方向来不太注意,也不太重点去表现,比如古中国画画人,就没有什么明暗关系。

 

凤凰网黑龙江:您是什么时候开始从事山水画创作的?

李维康:我从少年时期就比较喜欢绘画,但那时候的画主要是种游戏,并没有把它当成自己终生的奋斗目标。因为小时候,我会经常用老人写字的笔来画画、涂鸦,就像是一种游戏和爱好一样。毕竟那个年代人们对绘画的认识就是“玩”,不是什么专业。那么逐渐地,到学校,美术班老师就发现我的专长了,这个时候在学校里就比较出众了。就这样,老师让我到了专业美术班学习,那就是很少的几个人的班了,都是在绘画上有特色和前途的学生,才会对我们进行专门的培养,那时候也学素描,也学速写,也学色彩,属于比较规范的的教学了。

凤凰网黑龙江:画作的创作也分很多类别,您选择主攻山水画作,是出于什么样的考虑?或者说您对这个有什么特殊的爱好,才让您选择在这个上继续发挥自己的长处?

李维康:从历史上看,古人的山水几乎没有到北方的。因为中国画的源头在中原地区,古代中原人大多都往南迁移,很少有往北方来的。,所以中国的古代的山水画反映南方景色的居多,很少有表现北方景色的手法,它是一个缺口。

凤凰网黑龙江:我们知道您除了作画之外,还做了许多和艺术交流有关的活动,也请您介绍下在这方面,您都做了哪些具体的事情?

李维康:当初在美术出版社做编辑时,奉行的理念就是编创结合,所以我们当时除了编书,还创作了许多连环画、宣传画、封面设计,这些东西比较多,另外还写了一些理论文章,还出了一些技法书,后来我还作为编委编纂了《美术全集》的雕塑卷,这是全国比较(权威)重点的刊物。这些事情使得包括我在内的我们社里的画家的全面的艺术修养得到了充实。而实际上这些创作作品除了出版之外,还被用于了展览和办班培养人才。这在当时很多出版社都有类似的使命和要求,叫做“编创体制”。

凤凰网黑龙江:那请老师再为我们介绍下,中国画和西方画之间有什么样的关联和区别?

李维康:中国画有许多和西方画不同的画法,它不太强调光(线),主要呈现客观存在的固相,光影从哪个方向来不太注意,也不太重点去表现,比如古中国画画人,就没有什么明暗关系。而山水画还不完全是这样,它虽然没有光,但还是强调立体感,比如山的光从正面来,两边会比较暗,上面会比较亮,下面会比较暗,构图、画法和用光会讲究“散点透视”,比如《清明上河图》等,把所有对象都画在一幅画里。而西画是“焦点透视”,画任何东西都是个局部,是一种具象的思考,而且光线明暗很明确,光的方向,以及不同时间的明暗程度都不一样。因此和中国画的宏观思维相比,西方画显得比较微观。在色彩上,中国画追求以墨为主,以客观实质为主,色彩并不是主要的,特别是后来的文人画和写意画,主要是墨。墨分五色,墨的变化也很重要,而西方画色彩比较丰富,尤其当发展到印象派的时候,红绿蓝等对比色都凸显出来。等等区别还是很多,由于时间关系就只说这些。

[责任编辑:姜宇晖]

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